Сайт любителей РОК-музыки

Slipknot радует нас очередным новым альбомом!!!

DiNaZavricK — Sat, 17 Jan 2009 12:55:17 GMT

All Hope Is Gone (2008)

Обложка альбома All Hope is Gone

В данное время записан и выпущен новый, четвёртый студийный альбом Slipknot «All Hope is Gone». Альбом писался под надзором нового продюсера группы Дэйва Фортмана (известен по работе с Mudvayne, Evanescence) в городе Ямайка, Айова. А сводил диск Колин Ричардсон (известный по работе с Machine Head, Fear Factory, Napalm Death).

В июне 2008 года группа порадовала фанатов новой песней «All Hope is Gone». А 1 июля в продаже появился первый сингл с альбома, песня «Psychosocial». Сам альбом был выпущен 25 августа 2008 года в Европе и 26 — в США.

В субботу 19 июля в 7:00 по МСК на канале MTV USA состоялась премьера первого клипа с грядущего альбома — Psychosocial. Клип дебютировал в программе «FNMTV Premiers» и на нее специально приехали Кори, Шон и Джоуи.

«All Hope Is Gone», получил желанное первое место в чарте Billboard’s Top 200, после пересчета SoundScan. Первоначально объявили, что альбом занимает второе место, его обогнал альбом The Game «LAX» на 13 единиц. Такая разница являлась самая маленькая в истории SoundScan. Положения диаграммы за первую неделю были следующие: «All Hope Is Gone» — 238 272 копий, «LAX» — 238 285 копий. После этих результатов Roadrunner и WEA просили пересчитать результаты. SoundScan это выполнили, и положения диаграммы были полностью изменены в пользу Slipknot. «All Hope Is Gone» оказался на первом месте, обогнав «LAX» на 1134 альбомов. Заключительные числа пересчета: «All Hope Is Gone» — 239 516 копий и «LAX» — 238 382 копий, проданные в течение первой недели выпуска. Это стало значительным достижением для Slipknot и Roadrunner.

Группа отыграла на фестивале Mayhem по северной Америке. Во время тура, на первом концерте, Сид Вилсон № 0 получил перелом обеих ног, спрыгивая с декораций, а позже Джои № 1 сломал свою лодыжку. Врач сказал что он сможет восстановиться через 4-6 недель, иначе если Джои продолжит играть, это только ухудшит его состояние. Из-за этого группа была вынуждена отменить свои концерты на фестивалях Leeds, Reading, 2 Days a Week, Area 4, а также эксклюзивные выступления для MTV Europe и Virgin TV. Ребята пообещали вернуться к выступлениям уже в Европе, в ноябре. Также Slipknot по неопределенным причинам отменили концерт в Тель-Авиве 2 ноября, следовательно европейский тур начнется с концерта в Москве 5 ноября.

Так же 25 октября был выпущен сингл и состоялась премьера клипа песни Dead Memories.

Новые Альбомы

DiNaZavricK — Sat, 17 Jan 2009 12:52:43 GMT

Death Magnetic

Джеймс Хэтфилд (2007)

16 февраля 2006 Metallica на своём официальном сайте анонсировала, что после более 15 лет сотрудничества с группой Боб Рок, который продюсировал все альбомы с 1991 года, не будет принимать участия в записи следующего альбома. На данный момент Metallica работает над новым альбомом с продюсером Риком Рубином^[7], который продюсировал такие группы как System of a Down, Slipknot, Linkin Park, My Chemical Romance, Red Hot Chili Peppers, Slayer и Rage Against the Machine. 6 июня 2006 в Берлине в рамках тура «Escape from the Studio '06» группа сыграла новую песню, временно названную «The New Song». 12 августа 2006 в Токио в рамках Азиатской ветви турне Metallica продемонстрировала ещё одну новую песню, названную «The Other New Song».

Группа и до этого играла новые песни ещё до их выхода: четыре песни из Ride the Lightning («Fight Fire with Fire», «Ride The Lightning», «Creeping Death» и «The Call Of Ktulu») были впервые сыграны до выхода альбома; «Disposable Heroes» из альбома Master of Puppets была впервые представлена публике 14 сентября 1985 года; песню «Harvester Of Sorrow» из альбома ...And Justice for All сыграли ещё в 1987 году; песню «2x4» (альбом Load) — во время мини-турне Escape from the Studio 95 года; и четыре песни из ReLoad («Fuel», «Devil's Dance», «The Memory Remains» и «Bad Seed») игрались на нескольких концертах 1996-97 годов.

Metallica пошла на встречу многочисленным просьбам фанатов и решила сделать каждый из своих альбомов доступным в музыкальном интернет-магазине iTunes, однако только в США и Канаде. В первые четыре альбома были добавлены эксклюзивные записи из концерта 89 года в Сиэттле.

13 октября 2006 года Metallica анонсировала выпуск нового DVD, содержащего все их видеоклипы с 1989 по 2004 год. Диск The Videos 1989-2004 был выпущен 4 декабря 2006 года во всём мире и 5 декабря в Северной Америке.^[8] Вскоре The Videos 1989—2004 также стал доступным на iTunes.^[9]

Группа также выпустила кавер-версию песни Эннио Морриконе «The Ecstasy of Gold» в совместном трибьют-альбоме We All Love Ennio Morricone, который вышел 20 февраля 2007 года в честь композитора. «The Ecstasy of Gold» открывала концерты Metallica более 20 лет, но была оригинальной аранжировкой и всегда проигрывалась из записи. В новой версии сама группа исполняет её в новой интерпретации, основанной на гитарах.^[10]

12 марта 2007 года Metallica начала непосредственно запись нового, девятого по счёту, студийного альбома. Также был аннонсирован летний тур (позже названный «Sick of the Studio '07»)^[11]

18 июля 2007 года, через 16 лет после первого приезда в Москву, Metallica снова отыграла концерт в России. Концерт прошел на Большой спортивной арене Лужников, на него пришло более чем 60000 фанатов группы.

12 сентября 2008 свет увидело очередное полноформатное творение Metallica — альбом Death Magnetic, который стал своеобразным возвращением группы к своим трэш-металлическим корням.

http://ru.wikipedia.org/wiki/Metallica

Heavy Metal's All-Time Top 100 Vocalists

DiNaZavricK — Sun, 30 Sep 2007 20:08:25 GMT

1. Robert Plant (Led Zeppelin)
2. Rob Halford (Judas Priest)
3. Steven Tyler (Aerosmith)
4. Chris Cornell (Soundgarden)
5. Bon Scott (AC/DC)
6. Freddie Mercury (Queen)
7. Bruce Dickinson (Iron Maiden)
8. Ozzy Osbourne
9. Paul Rodgers (Free' and 'Bad Company', Queen)
10. Ronnie James Dio (Black Sabbath)
11. Axl Rose (Guns N' Roses)
12. Sammy Hagar (Van Halen)
13. Geddy Lee (Rush)
14. Geoff Tate (Queensrÿche)
15. Mick Jagger (Rolling Stones)
16. Jonathan Davis (Korn)
17. Roger Daltry (The Who)
18. Paul Stanley (Kiss)
19. David Lee Roth (Van Halen)
20. Kurt Cobain (Nirvana)
21. Maynard James Keenan (Tool)
22. Kalus Meine
23. Eddie Vedder (Pearl Jam)
24. James Hetfield (Metallica)
25. Trent Reznor (Nine Inch Nails)
26. Serj Tankian (System of a down)
27. Layne Staley (Alice in Chains)
28. Steve Perry (Journey)
29. Gene Simmons (Kiss)
30. Joe Elliott (Def Leppard)
31. Jon Bon Jovi (Bon Jovi)
32. Alice Cooper
33. Vince Neil ( Motley Crue)
34. Steve Marriott (Small Faces, Humble Pie)
35. Lajon Witherspoon (Sevendust)
36. Sebastian Bach (Skid Row)
37. Philip Anselmo (Pantera)
38. Zack De La Rocha (Rage Against the Machine)
39. Brian Johnson (AC/DC)
40. Bret Michaels (Poison)
41. Udo Dirkschneider (Accept, U.D.O.)
42. David Draiman (Disturbed)
43. Ian Gillian (Deep Purple)
44. Marilyn Manson
45. Jeff Keith (Tesla, Bar 7)
46. Chester Bennington (Linkin Park)
47. Sully Erna (Godsmack)
48. Lemmy Kilmeister (Motorhead)
49. Aaron Lewis (Staind)
50. Brett Scallions (Fuel)
51. Chino Moreno (Deftones)
52. Rob Zombie (White zombie)
53. Anthony Kiedis (Red Hot Chili Peppers)
54. David Coverdale (Deep Purple, Whitesnake)
55. Gary Cherone (Extreme, Van Halen)
56. Andrew Wood (Mother Love Bone, Malfunkshun)
57. Scott Weiland (Stone Temple Pilots, Velvet Revolver)
58. Tom Araya (Slayer)
59. Phil Lynott (Thin Lizzy)
60. Rod Stewart (The Jeff Beck Group, the Faces)
61. Scooter Ward (Cold)
62. Ray Davies (The Kinks)
63. Sonny Sandoval (P.O.D.)
64. David Bowie
65. Joan Jett
66. Josey Scott ( Saliva)
67. Perry Farrell (Jane's Addiction)
68. Scott Stapp (Creed)
69. Amy Lee (Evanescence)
70. Don Dokken (Dokken)
71. Fred Durst (Limp Bizkit)
72. Mike Shinoda (Linkin Park)
73. Pepper Keenan (Corrosion of Conformity, Down)
74. Dez Fafara (DevilDriver, Coal Chamber)
75. Gavin Rossdale (Bush)
76. Blackie Lawless (W.A.S.P.)
77. Dave Wyndorf (Monster Magnet)
78. Anne Wilson
79. Jimi Hendrix
80. Ville Valo (HIM)
81. Peter Steele (Type O Negative)
82. Dave Williams (Drowning Pool)
83. Dee Snider (Twisted Sister)
84. Joe Lynn Turner (Deep Purple, Rainbow)
85. King Diamond
86. Corey Taylor (Slipknot)
87. Jamey Jasta (Hatebreed)
88. Justin Hawkins (The Darkness)
89. Dave Mustaine (Megadeth)
90. Ian Astbury (Southern Death Cult)
91. Stephen Pearcy (Ratt)
92. Phil Mogg (UFO)
93. Biff Byford (Saxon)
94. Cristina Scabbia (Lacuna Coil)
95. Dani Filth (Cradle of Filth)
96. Wes Scantlin
97. Tim "Ripper" Owens (Judas Priest.)
98. Joshua Todd (Buckcherry)
99. Kevin Dubrow (Quiet Riot)
100. Ray Gillen (Black Sabbath, Badlands, Phenomena)

У Pink Floyd самое лучшее гитарное соло в рок-музыке

DiNaZavricK — Thu, 06 Sep 2007 12:40:35 GMT

Гитарное соло Дэвида Гилмора в композиции Pink Floyd «Comfortably Numb» было названо «самым великим в рок-музыке» по опросу, проведенному британским журналом Q. По сообщению Pulse Of Radio, на втором месте в списке «Top 20 Greatest Guitar Solos» работа гитариста Queen Брайана Мэя «Killer Queen». Третье место поделили «Stairway To Heaven» Led Zeppelin в исполнении Джимми Пейджа и «Purple Haze» Jimi Hendrix Experience. Далее идут Stone Roses («Love Spreads»), Майкл Джексон с Эдди Ван Халеном («Beat It»), Guns N' Roses («Sweet Child O' Mine»), Beatles с Эриком Клэптоном («While My Guitar Gently Weeps») и др.

TOP 20 GREATEST GUITAR SOLOS
(По опросу журнала Q.)
1. Pink Floyd - "Comfortably Numb".
2. Queen - "Killer Queen".
3. Led Zeppelin - "Stairway To Heaven" и Jimi Hendrix Experience - "Purple Haze".
4. Stone Roses - "Love Spreads".
5. Майкл Джексон с Эдди Ван Халеном - "Beat It".
6. Guns N' Roses - "Sweet Child O' Mine".
7. Beatles с Эриком Клэптоном - "While My Guitar Gently Weeps".
8. Steely Dan - "Reelin In The Years".
9. Muse - "Knights Of Cydonia".
10. Fleetwood Mac - "Go Your Own Way".
11. Television - "Marquee Moon".
12. Rage Against The Machine - "Bullet In The Head".
13. Принс - "Purple Rain".
14. Neil Young & Crazy Horse - "Like A Hurricane".
15. AС/DС - "Let There Be Rock".
16. Byrds - "Eight Miles High".
17. Smiths - "Some Girls Are Bigger Than Others".
18. Дэвид Боуи - "Moonage Daydream".
19. Radiohead - "The Bends".
20. White Stripes - "Ball And Biscuit".

Источник: intermedia.ru
Официальный сайт Pink Floyd www.pinkfloyd.com

Важная новость!

metall — Tue, 28 Aug 2007 10:26:15 GMT

Так как я уезжаю в Волгодонск на учёбу, и за не имением интернета не смогу часто выходить в сеть, то оставляю сайт на управление своей сестричке DiNaZavricKу. Я думаю ни кто против не будет?! :)

Кто такие гопники?

metall — Mon, 20 Aug 2007 09:48:47 GMT

Откуда в России появилось необъятное гоп-движение? Да станет вам известно, что каждый девятый житель России побывал в местах не столь отдалённых. А это накладывает свой глубокий отпечаток на человека. У многих из заключенных есть дети, и вы прекрасно понимаете, какую «высокую» культуру воспитания получит ребёнок. Это одно. Второе: в тюрьме сидят далеко не глупые люди, им нужна смена «кадров». А где взять самое подходящее «сырье»? Конечно, из гопников. Есть ещё и третье. Посмотрите, в каких условиях живет большинство людей - коммуналки, кое-где бараки, а новые безликие микрорайоны, где улица - основа воспитания. Что эта среда может привить подрастающему человеку, кроме жестокости? Бытие определяет сознание…

Где же корни происхождения этого странного «народца»? Возле Москвы есть замечательный город Люберцы. Он испокон веков славился своими отменными огурцами и хулиганами. А как же именоваться всей этой «высокоинтеллектуальной» толпе? Конечно - «любера». Основное их занятие было – «метелить» всех, кого ни попадя, и грабить мирных прохожих – хоть «старушек с бубликами».

Теперь перейдем к более «современному» термину - гопота. На тюремном жаргоне есть такой термин – «гоп-стоп» (уличное ограбление). Путём долгих физических и умственных стараний любера превратились в гопоту. И понеслось…

Акт 2. Форма одежды и отличительные признаки gopus vulgaris (лат. - гопник обыкновенный).

Позволю вам напомнить основной «стиль» одежды гопоты. Врага надо знать в лицо!

Начнем, пожалуй, с головы. Хотя головой этот отросток туловища, куда они помещают пищу, назвать сложно. На голове у гопника располагается его гордость и величие - кепка. Цвета обычно черного, фирмы «Adidas», модели «классической» - так они её называютэту абсолютно безобразную «восьмиклинку», очень напоминающую головной убор известного клоуна Алёши Попова. Может быть, гопники просто любят цирк?

Далее: на гопнике присутствует очень важный компонент одежды - олимпийка (куртка от спортивного костюма). Завершают всё это чудо спортивные штаны (трико), которые являются гордостью и величием гопоты.

На ножных отростках у гопоты обычно одеты либо кроссовки с рынка, либо туфли с тупым квадратным носком, которые очень «гармонируют» со спортивными штанами.

Довершает общую картину такие мелочи, как абсолютно не нужная гопнику «барсетка», в которой обычно хранится пустота. Но понт - дороже денег! В руках также могут присутствовать чётки; но не для молитвы, как у мусульман, а грубо вырезанные огромные четки, которые гопы крутят туда-сюда (возможно, вентилируя вокруг себя пространство?).

Откуда же пошла такая мода? Может, все гопники - это выдающиеся спортсмены и гордость нашей страны? Нет, друзья мои, эта «мода» пришла, опять же, из тюрьмы. Где не хватает формы для з/к, и заключенным разрешают носить спортивные костюмы. Стоит отметить, что некоторые особо «продвинутые» гопники носят олимпийки вместе с джинсами и даже брюками от «строгого» костюма… Выглядит это очень забавно!

Акт 3. Анатомофизиология гопника.

С точки зрения анатомии, гопник представляет из себя крайне дистрофичный организм. Давайте разберёмся.

Голова от умственного перенапряжения обычно коротко стриженная - чтобы не нагревалась. Внутри головы обычно наблюдаются две патологии. Первая – «пустянка головного мозга». Вторая - травматическая радиальная извилина от кепки. Обе неизлечимы и смертельно опасны. Мышцы очень слабо развиты. Это легко доказать - большинство своего времени гопник проводит на корточках - видать, стоять не может.

Выделительная система. Если большинство времени гоп проводит на корточках - значит, хочет ср..ть. Хочет, а не может - целых две патологии!

Пищеварительная система настроена на один вид пищи - семАчки. Это вид гоп-пищи. Они употребляют их постоянно и в огромных количествах. Достаточно уничтожить все подсолнухи на Руси, и начнется мор гопников.

Половая система отсутствует - гопники размножаются почкованием из кепок. Чем больше кепок - тем больше гопников. Граждане, уничтожайте кепки! К тому же многие гопники просто поотмораживали свои органы размножения - результат ношения спортивных штанов в зимнее время.

Акт 4. Психология общения гопников.

Как вы знаете, гопники живут по «понятиям». Обычно люди просто живут по общечеловеческим законам. Но нет, гопота живет по «понятиям». Причем эти «понятия» никакого отношения не имеют к так называемым «воровским» законам зоны, которые имеют ряд мудрых правил. Гопота всего лишь знает пару фраз. Мы же знаем гораздо больше, и заболтать гопника не составит труда любому нормальному человеку. Но все же я приведу несколько «коронных» фраз гопников, и нужные ответы на них. Рассмотрим подробнее.

Первая фраза: «Кто ты по жизни?» - Ожидаемый ответ: «Пацан!», «Босяк!», «Вор!», «дядя Степа!». Абсолютно не ожидаемый ответ: «Фанат!», «Скин!», «Дзен-будист из храма, построенного в честь сороковой годовщины воинствующего гитлерюгенда…». Такие ответы обычно выбивают ломкую трехнейронную систему в голове гопника, и он тут же начинает «виснуть». Но тут необходимо сделать небольшое отступление, чтобы рассказать о происхождении слова «пацан». «Вы должны знать, что большинство тюремных жаргонных слов произошло из иврита, не прошло мимо и слово «пацан». Оно происходит от слова «поц» - с еврейского – «член» (да-да, тот самый!). И, следовательно, «пацан» - маленький член» (цитата из книги Григория Климова «Протоколы советских мудрецов», стр. 184, 315). Хотите называть себя еврейским словом, да и еще намекать на размеры вашего органа - хорошо, будьте пАцАнАми!

Теперь пора вернуться ко второй фразе гопов. Она не важна по своей сути, самое главное - ответ на неё: «С какой целью интересуешься?» - это стопроцентный хит по «зависанию» гопников! А так как гопник умственно не развит, то на этом разговор может быть завершен.

Акт № 5. «Культура» гопоты. Места скопления.

Как вы, наверное, догадались, гопники обладают «высокой» культурой поведения и общения. На счёт общения сказано выше, рассмотрим их поведение. Обычным местом скопления гопоты являются лавочки у подъездов многоэтажных домов в «спальных» микрорайонах крупных и средних городов, на которых гопники ведут «высокосветские» беседы: кто кого сегодня уже видел, сколько забрали денег у восьмилетнего малыша толпой в десять человек, кто больше съел семАчек и т.д. и т.п.

В маленьких населенных пунктах вроде Зеленой Поляны любимым местом скопления гопоты является ж/д вокзалы. Куда гопники приходят посмотреть на поезда, нормальных людей (которые крайне редко появляются на «их» перонах), а так же просто обсудить насущные проблемы (см. предыдущий абзац).

Время от времени гопники выбираются на особые сборища - дискотеки. Это такое место, где гопники проводят время. Там они размахивают своими ручными и ножными отростками в такт ужасной и непереносимой нормальными людьми попсе.

Каждый уважающий себя гопник имеет дома несколько кассет с блатными песнями (опять же, мода, пришедшая из мест лишения свободы). Особой популярностью пользуется хит Михаила Круга «Владимирский централ». Если гопник не знает эту песню наизусть, значит он не пацан…

Акт № 6. Способы борьбы с гопническим движением.

Способ борьбы может быть только один - физическое уничтожение гопоты. Может применяться и психологический способ борьбы - достаточно сжечь кепку («кепарь»), и гопник умрет…

Подводя итог выше сказанному, отметим положительный момент - в больших городах гопники практически выродились как класс. Этому способствует постепенное улучшение уровня жизни, культуры. А также бурное развитие различных неформальных молодежных движений в малых городах (фанаты, те же скины и т.д.). Будущее гопников нам видится незавидным...

Так что будем надеяться, что через пару лет наше Отечество избавится ещё от одного зла - гопничества, которое её преследует уже второе десятилетие…

«Гопники – они мешают нам жить!..» - первым это, похоже, понял Майк Науменко (группа "Зоопарк").…

По материалам интернет-изданий

Примочки

metall — Sat, 18 Aug 2007 12:18:25 GMT

Добавлены новые примочки и программы настройки гитары в раздел "Каталог файлов"

"25 ЗАПОВЕДЕЙ ГИТАРИСТА"

metall — Tue, 07 Aug 2007 22:02:23 GMT

Материал взят с сайта www.guitarworld.com

Многие полагают, что если они талантливы, это гарантирует им успех в шоу-бизнесе. Чушь собачья. Это в совершенном мире лучшие музыканты всегда вознаграждаются за свои способности, а реальный шоу-бизнес далек от совершенства. И даже если ты так же крут, как, скажем, Van Halen, и можешь одной рукой изменить ход гитарной истории, горькая правда в том, что все эти убийственные риффы и скоростные пассажи могут впечатлить разве что других гитаристов, но не тех, кто тебе платит или покупает твои записи.
Талант - это, конечно, важно для артиста, но будь ты трижды заслуженным мастером пальцевой техники или тэппинга двумя руками, чтобы выжить в этом бизнесе и выделиться из тысячи других гитаристов, которые наступают тебе на пятки, ты должен похвастаться наличием каких-то других существенных качеств. Их диапазон, от простых человеческих черт до практического, здравого подхода к делу, поможет тебе выделиться из толпы, а поверь мне: нет ничего более страшного, чем толпа диких голодных гитаристов. Для наставления на путь истинный я разжевал для тебя эти качества - многое из того, что "можно" и "нельзя" в гитарном сообществе - в виде 25 практичных, прозрачных заповедей. Выучи и запомни их, владей ими и впитай их. Распечатай и повесь на стенку. Ты станешь лучше как человек, как гитарист, и, быть может, осилишь путь от гаража до арены стадиона.

1. НИКТО НЕ ЛЮБИТ ЗАСРАНЦЕВ
Реальность такова: большинству музыкантов глубоко насрать, что ты - второе пришествие Джимми, Эдди или Бака Дхармы. Им всего-то нужен кто-то с хорошими манерами, который правильно бы играл свои партии. А поскольку наибольшая часть времени проводится за сценой, личные отношения с другими музыкантами становятся такими же важными, как и умение играть. Помни: незаменимых нет.

2. ВЕЛИКОЕ ЧУТЬЕ - НАИВАЖНЕЙШЕЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ КАЧЕСТВО
Никто не захочет с тобой играть, если ты играешь криво. Все, что тебе нужно - иметь "великое чутье". Под "великим чутьем" я подразумеваю способность слиться в единое целое с ритм-секцией так, чтобы все вместе качало. Я могу предложить тебе только одно, над чем надо работать постоянно: развивай кач в своей игре. Учись у великих, как играть качово: от рока (Led Zeppelin - "Whole Lotta Love"), фанка (James Brown - "Sex Machine"), до блюзового шаффла (SRV - "Pride and Joy"). Записывай свою игру под метроном, чтобы потом проанализировать отдельные ошибки и поработать над ними. Хорошо также заниматься под минусовки и различные джемы, играя с профессиональными музыкантами различных направлений. Короче, эта та единственная область, где ты должен быть наиболее беспощаден к своему самомнению. Вознаграждение - ты станешь гораздо лучше играть.

3. ИЩИ СОБСТВЕННЫЙ ЗВУК
Нет лучшего способа научиться играть, чем "снимать" своих любимых гитаристов. Проблема возникает потом, когда ты начинаешь звучать очень сильно смахивая на своего кумира. Дорога в ад рок-музыки 80-х завалена трупами бесчисленных последователей Эдди и Ингви - технически подкованных, но творчески недоразвитых гитаристов. Они не смогли во время этой гонки подумать, что, возможно, лучше было бы (как с точки зрения искусства, так и в плане денег) попытаться протоптать свой путь в музыке. Пойми, что на свете только один Эдди, и как бы ты не пытался звучать как Эдди, ты никогда им не будешь. Но ты можешь звучать как ТЫ. Это можно сделать, только позволив себе свободу экспериментировать. Настрой по другому гитару (как это сработало у Soundgarden), или создай какой-нибудь причудливый звук (а-ля Том Марелло). Запомни: правила, особенно в музыке, существуют, чтобы их нарушать.

4. НЕ ОПАЗДЫВАЙ
Ты не поверишь, сколько музыкантов не считаются с пунктуальностью. Хотя я лично знаю одного лидера группы, который набрал себе, пусть и средне звучащих, зато достаточно обязательных и пунктуальных исполнителей. Во время важного выступления, когда время - деньги, может быть тебя и простят за опоздание, но только в первый и последний раз.

5. СЛУШАЙ, СЛУШАЙ И СЛУШАЙ!
Когда ты на сцене или в студии - не зацикливайся на собственном внутреннем мире, слушай других и взаимодействуй с ними. Реагируй на то, что они делают. Не играй слишком громко и не влезай поперек чужого соло. Поставь свое "я" ниже всех остальных - тебе дадут знать, когда почувствуют, что с тобой у них получается лучше.

6. ОПРЕДЕЛИСЬ С ЦЕЛЯМИ
Большинство преуспевающих в шоу-бизнесе людей полностью сконцентрированы на своих целях, ради достижения которых они готовы на все. Понимание того, что не обязательно быть музыкантом, чтобы быть рок-звездой, как и не обязательно быть рок-звездой, чтобы быть музыкантом, поможет защитить себя от цинизма и горечи неудач.

7. ИГРАЙ В ТЕМУ
Чрезвычайно важно играть в тему. Не надо вставлять фишки Мальмстина в "Glicerine" группы Bush или заумное джазовое соло в "Outshine" Soundgarden'а. Как бы вам того не хотелось. Я долго доходил до этого.Однажды, аккомпанируя одной панк-рок певице, я захотел показать, какой я крутой, и закончил трэшевую песню в Ля аккордом Am(add9), вместо более стандартного (и подходящего в тему) A5. Мне тут же показали на дверь.

8. ИГРАЙ С БОЛЕЕ КРУТЫМИ МУЗЫКАНТАМИ, ЧЕМ ТЫ
Нет более быстрого способа усовершенствоваться и подняться на следующий уровень, чем играть с крутыми музыкантами. Ты не только научишься каким-то фишкам, но также и позаимствуешь многое из их многолетнего опыта жизни на передовой. Но если ты хочешь стать "звездой", то нет ничего лучше, чем подмазаться к какой-нибудь знаменитости, чтобы все видели, как ты таскаешься с ней по самым модным кабакам города.

9. МЕНЬШЕ - ЛУЧШЕ
Большинство исполнителей, о которых ты слышал или читал, парились над тем, что потом стало великой гитарной истиной. Все эти ученые мужи и мудрецы бубнили одно и то же: "Ноты, которые молчат, не менее важны, чем те, что звучат". Так же, как не обязательно иногда говорить все то, что можно было бы сказать. Я хорошо это усвоил, играя в составе, аккомпанирующем одной певице на теплоходе во время круиза. В то время я еще не так хорошо мог читать с листа и обыгрывать аккордовые последовательности. Во время первого выступления, трясясь от страха, я играл по минимуму - только то, в чем был абсолютно уверен. После концерта певица сказала мне, что еще никогда не работала с таким тонко чувствующим музыкантом.

10. ИМИДЖ ИМЕЕТ ЗНАЧЕНИЕ
Это еще одна горькая правда о шоу-бизнесе. Есть, правда, одно утешение: не во всех ситуациях нужно придерживаться определенного имиджа. Руководствуйся здравым смыслом: если ты идешь на прослушивание в группу "Песняры", не нужно одеваться как Мэрилин Мэнсон. Даже если тебе уже 30, ты лысеешь, у тебя 40 фунтов лишнего веса, и ты любишь слаксы, если ты хороший гитарист, ты всегда сможешь устроиться на тот самый теплоход. Конечно, можно пойти в спортзал, побрить голову и обновить гардероб (став похожим на Сатриани :) ), таким образом, открывая для себя новые возможности. А вы никогда не задумывались, почему Miles Davis является таким модником?

11. КАЧЕСТВЕННОЕ ВИБРАТО - ЭТО СУЩЕСТВЕННО
Некоторые гитаристы говорят, что им понадобилось 10-15 лет, чтобы развить хорошее вибрато. Они счастливчики - многим это так никогда и не удается. Твоя манера звукоизвлечения - это (как почерк) то, что отличает ТВОЕ соло от бесчисленного количества других. Посмотри на B.B. King или Jimmi Hendrix - их игра всегда узнаваема. Есть масса всяких приемов, штучек и фишек, используемых известными гитаристами Выбери что-нибудь подходящее для себя, посмотри, как они это делают, и попробуй сам.

12. ПОДБЕРИ СВОЕ ОБОРУДОВАНИЕ
Я даже не могу выразить, насколько это важно. Ты должен знать свой аппарат достаточно и быть уверенным в нем, чтобы он работал на тебя, а не против. Ну, например, если ты хочешь звук, как у SRV, тебе не нужен Les Paul, пропущенный через Marshall. Тебе понадобится Strat и комбик Fender Bassman (ну, еще, пожалуй, Ibanez Tube Screamer для чумовой атаки). Откровенно говоря, даже если ты студийник, отличный инструмент и усилок (с overdrive или chorus) будут звучать в 10 раз лучше, чем тонна рэкового дерьма. Когда ты приходишь в студию, ты должен знать, как добиться любого звучания, которого от тебя захотят. Если сможешь обрадовать продюсера, добившись "оранжевого" звука - у тебя будет работа.

13. ПРАКТИКУЙ ТО, ЧТО НЕ УМЕЕШЬ, А НЕ ТО, ЧТО УМЕЕШЬ
Старая спортивная поговорка гласит: "Ты - то, насколько ты тренируешься". То же самое и в музыке. Поэтому не удивительно, что большинство гитаристов такие болваны. Мы с тобой прекрасно знаем: чтобы что-то собой представлять, нужно заниматься. Пусть это не покажется кощунством, но хорошее занятие не означает самозабвенного сидения в подвале (в то время, как другие дети играют во дворе) и бездумного потения над гаммами и арпеджио. Всей необходимой техники ты можешь добиться, снимая своих любимых гитаристов. К примеру, вступление в "Cliffs of Dover" Eric Johnson - это разнообразное обыгрывание минорной пентатоники.
Вот три аксиомы хорошего занятия:
1) разбирай короткие фрагменты (не более 4-8 нот за раз), а потом соединяй их в более длинные фразы;

2) новые вещи начинай играть в медленном темпе (это развивает мышечную память), постепенно увеличивая скорость. Лучше играть медленно, но чисто, чем быстро и коряво;

3) всегда занимайся под метроном;

14. БУДЬ ДЕЛОВЫМ
Денежные вопросы важны так же, как и музыкальные, если не больше. Если хочешь делать деньги как музыкант - расценивай себя как предпринимателя, а музыку - как товар. Несмотря на создавшийся стереотип музыканта (глупец, алкаш, лошок), и как бы трудно это не было, покажи хозяевам клубов и записывающих компаний, что ты не дешевка. Есть три закона шоу-бизнеса:
1) из тебя выжмут все, что можно;
2) никому не верь;
3) перед тем, как что-то подписывать, посоветуйся с юристом;

15. ВЛАДЕЙ ПЕНТАТОНИКОЙ
В роке, попсе, блюзе и кантри 80% всего составляет пентатоника. Если ты еще не разучил позиции пентатоники, сделай это сейчас. А кроме того, нужно знать, как использовать в ней бенды, слайды, хаммер-оны и пулл-оффы, и как применять ее в реальной игре.

16. ВЫУЧИ СТОЛЬКО МЕЛОДИЙ, СКОЛЬКО СМОЖЕШЬ
Зазубривание мелодий различных (абсолютно любых) вещей не только расширяет твой репертуар, но и (в том числе и на подсознательном уровне) дает невероятный толчок для развития собственной фразировки. В идеале ты должен уметь воспроизвести любую мелодию, которую слышишь. Вот как можно над этим работать:
1. Слушай, как певцы интерпретируют мелодию, и пробуй на гитаре изображать их манеру.
2. Пробуй воспроизводить любые мелодии, которые слышишь: будь то реклама или саундтрек к фильму.
3. Всегда разучивай мелодию более чем в одном месте на грифе. Хочешь играть мелодию - не давай ей играть собой.

17. ЗНАЙ СВОЕ МЕСТО
Когда тебя просят сыграть что-то определенным образом - улыбайся и выполняй. Не перечь. Не надувайся. Не думай, что ты знаешь, как лучше. Не будь жопой. У тебя будет достаточно времени почувствовать свою значительность, когда твой диск станет трижды платиновым.

18. БРАТЬ УРОКИ И СЛУШАТЬ ДРУГУЮ МУЗЫКУ НЕ ПОМЕШАЕТ
Да-да, хоть это и противоречит распространенному мнению. Никогда не вредно расширять свои возможности. Даже если ты уже крутой или думаешь, что научился всему, чему возможно. Раскрой уши, обрати внимание на другие стили и техники, которые сделают тебя более разноплановым музыкантом. Точка. Хороший преподаватель также может поспособствовать этому (вдруг ты обнаруживаешь к собственному удивлению, что хочешь больше знать). Великий преподаватель может вдохновить и воспитать из тебя творческого, выдающегося исполнителя.

19. ВЫУЧИ ОТ ПЕРВОЙ ДО ПОСЛЕДНЕЙ НОТЫ СТОЛЬКО ВЕЩЕЙ, СКОЛЬКО СМОЖЕШЬ
Вот что это означает: это означает уметь играть больше, чем "Stairway to Heaven", "House of Rising Sun" и "Hotel California" на блатных аккордах. И не важно, в каком стиле ты играешь: чем больше вещей ты знаешь, тем больше у тебя шансов надрать всем задницы на джеме. И нет оправданий тому, кто этого не делает - есть записи, есть всевозможные транскрипции, да еще и интернет. Прошли те времена, когда стояли километровые очереди за нотами в совковый магазин, и сегодня можно изучать произведения, не выходя из дома.

20. КАК ТОЛЬКО ВЫУЧИЛ ЧТО-НИБУДЬ ПРИКОЛЬНОЕ, ПРИМЕНИ ЭТО В РЕАЛЬНОЙ ИГРЕ
Многие гитаристы знают тонны фраз, которые классно звучат, исполняемые во время занятий. Но во время пребывания на сцене, у них возникает масса сложностей с применением их в игре. Это достаточно распространенная болезнь, от которой надо избавляться, а лучше и вообще ей не заболевать. Прежде чем разучивать что-то новое, подумай, куда это можно вставить. Например, можно сыграть фразы из вышеупомянутой "Cliffs of Dover" в блюзе типа "Red House". Если потратить немного времени на внедрение нового материала в практику, он, в конечном счете, станет частью твоего лексикона.

21. ПОВЫШАЙ АВТОРИТЕТ
Если ты крутой в своем гараже, почему бы тебе не стать таким же крутым на сцене или в студии? Нужно дойти то точки, когда ты будешь чувствовать себя так же уверенно и комфортно перед многотысячной толпой, как и перед своей сестренкой или кроликом. И здесь ключевым моментом является время. Игра дома - это только отсрочка. Необходимо выбираться наружу как можно скорее. Посещай джемы. Участвуй в выступлениях, пусть даже далеких от идеальных - это тоже опыт. Участвуй в любых выступлениях, в этом отношении - это опыт, который зачтется!

22. ТУСУЙСЯ С ДРУГИМИ МУЗЫКАНТАМИ
Чтобы появились связи, необходимо, чтобы тебя видели и слышали. Как кто-то может тебя порекомендовать, если он тебя не знает? Как бы лицемерно это не звучало, старайся подружиться с другими гитаристами. Хотя существует сильнейшая конкуренция между исполнителями (Помните шутку: "Сколько гитаристов надо, чтобы закрутить лампочку?" Ответ: "Десять. Один, чтобы закрутить, а девять других, чтобы сказать: "Неплохо, но я бы сделал это лучше"), по иронии судьбы, большинство предложений поступает по рекомендациям других гитаристов.

23. ЗНАЙ ОСНОВЫ
Когда джазового гиганта Луи Армстронга спросили, умеет ли тот читать по нотам, он ответил: "Не так хорошо, чтобы это мешало мне играть". Хотя многие музыканты восхваляют эту идею, на практике не мешает знать некоторые азы. Знание наиболее распространенных аккордовых последовательностей поможет быстрее разбирать вещи на слух. Знание основ теории поможет тебе в сочинении песен и развитии интуитивного чутья ритмических партий. Например, зная, что гармоническая структура многих блюзов - I-IV-V (C-F-G), а ранние рок-баллады обычно строились на прогрессии I-VI-IV-V (C-Am-F-G), можно спокойно сыграть любую вещь в этом стиле или сочинить свою собственную.

24. БУДЬ ОСТОРОЖЕН
Как только ты или твоя группа станете более-менее известными, всякого рода жлобы начнут подваливать к вам с разными предложениями. Вы столкнетесь с поклонницами, желающими поставить еще одну зарубку на спинке своей кровати (мужики, всегда носите с собой маленький резиновый кофр), с поклонниками, которые хотели бы неплохо оттянуться за ваш счет или подсунуть вам под нос всякое дерьмо. Веселись, но не слишком увлекайся - многие кумиры быстро забываются. Ничего не употребляй во внутрь (будь то наркотики или разные части тела), пока не убедишься, что это такое. Всегда присматривай за своими вещами (особенно за оборудованием). И постарайся сберечь хоть немного наличных.

25. НЕ СРИ ТАМ, ГДЕ ЕШЬ
Не трахай крошку-вокалистку. Не трахай подружку барабанщика. Не трахай собаку барабанщика. Не трахай самого барабанщика. Не подставляй своих товарищей по группе. Не зажимай чаевые.
Не будь засранцем!